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L’ARTISTE
RAMON COLOMER
NOUS RACONTE
L’ORIGINE DE
WINDOWS TO
INFINITY
« Cette section est une fenêtre ouverte sur mon monde intérieur, où les idées se convertissent en art et les rêves en réalité. Ce que vous lirez ici, ce ne sont pas de simples mots, ce sont mes pensées couchées sur le papier. Chaque trait, chaque esquisse, chaque réflexion est un reflet de mon voyage en tant que créateur. J’éprouve le besoin de partager ce processus. J’espère pouvoir vous transmettre l’enthousiasme que j’ai éprouvé à créer chacune de ces œuvres. »
PREMIERS PAS : la naissance d’Expotour Itinerant
Tout a commencé pendant la paralysie mondiale causée par la COVID-19. Pour la première fois depuis des années, j’ai disposé de temps pour reprendre ce qui me passionne depuis toujours : la construction de dioramas. Je suis retourné à mes racines, et cette passion a fait resurgir en moi quelque chose que je savais avoir toujours été là.
WINDOWS TO INFINITY : un voyage au-delà des limites
Expotour Itinerant a été créée comme un concept global, une marque conçue pour accueillir une série d’expositions grand format combinant art et technologie. Windows to Infinity est la première d’entre elles, une fenêtre sur le monde de l’art immersif qui reflète ce à quoi il peut parvenir, ainsi que le point de départ de futurs projets aux enjeux encore plus importants.
ESQUISSES ET RÉFLEXIONS : le processus créatif
Chaque réalisation naît d’une idée. Un trait, un croquis… et tout prend forme. Travailler sur les dioramas (ceux que nous appellerons vues), les expériences immersives, les salles et les personnages est pour moi à la fois émotion et expérimentation.
Dans ce dossier, vous trouverez quelques-unes des premières esquisses que j’ai réalisées pour Windows to Infinity, où chaque trait me portait à une nouvelle révélation.
À mesure de la conception de ces créations surgissait, de manière inespérée, un message final. Ce sont de petits pense-bêtes, des valeurs universelles qui, sans que je m’en rende compte, se sont entrelacés dans chaque création.
LES VUES
L’art nous donne l’opportunité de transiter par divers univers, de la contemplation du quotidien et de la beauté naturelle jusqu’à la reconstitution de grands récits et l’exploration de l’inconnu. Dans ce parcours, mes vues artistiques sont divisées en trois catégories qui reflètent l’essence et la variété de mon travail : les Vues thématiques, les Vues légendaires et les Vues monumentales. Chacune d’elles est issue de mon désir de capturer les émotions universelles, de découvrir de nouveaux horizons et de me relier avec la dimension créatrice de l’être humain. Maintenant, je vous invite à vous plonger dans chacun de ces mondes et à trouver votre propre inspiration dans leurs récits.
>> Les vues monumentales
Les vues monumentales m’ont permis de rêver au-delà du connu. Chacune de ces réalisations est un reflet de mes pensées les plus profondes. Ces vues explorent des thèmes universels comme le courage, la résilience et la connexion entre les mondes. Chaque réalisation représente un voyage émotionnel et conceptuel jusqu’aux limites de la créativité.
Les vues monumentales sont classées dans 5 groupes :
> Vues Futuristes
> Vues Fantastiques
> Vues d’Aventures
> Vues Classiques
> Vues de notre planète
>> Vues artistiques thématiques
Les vues thématiques ont été les premières à apparaître : elles capturent des moments quotidiens et la beauté de la nature. Pour moi, c’est ici que se trouve l’art pur. Chacune de ces vues a un sens profond et un récit propre qui connecte aux émotions universelles.
Anges
Forêt enchantée
Traversée glacée
Échos de la terre ferme
Valle del Marqués
Refuge dans le Valle Eterno
Voix silencieuses
>> Vues artistiques légendaires
Cette série m’a permis de m’immerger dans les mythes et légendes les plus épiques de l’humanité. Les Sept Merveilles du monde antique m’ont donné une occasion unique d’explorer le passé et de lui apporter ma touche personnelle. Chacune de ces vues combine histoire et créativité : elle connecte le spectateur aux grandes réalisations du génie humain.
La Grande pyramide de Gizeh
Les jardins suspendus de Babylone
Le phare d’Alexandrie : un symbole du guide et du pouvoir
Le Colosse de Rhodes : un géant de bronze symbolisant le triomphe de l’humanité
Le mausolée de Halicarnasse
La statue de Zeus à Olympie
Le temple d’Artémis à Éphèse
LE HALL CENTRAL : un espace d’inspiration impressionnant
Dès le début, j’ai voulu que le hall central soit beaucoup plus qu’un simple accès : ça devait être la porte d’entrée à un nouvel univers qui capte l’attention du visiteur et le prépare à un voyage inattendu. Je me suis inspiré des anciennes gares ferroviaires, symboles du départ vers l’inconnu, pleines d’histoire et d’émotion. Je voulais reproduire dans son design ce mélange de nostalgie et d’émerveillement.
Chaque élément a un objectif : les colonnes imposantes reflètent la solidité des grandes réalisations humaines, les vitraux projettent une lumière changeante qui raconte sa propre histoire et les portes monumentales représentent des transitions émotionnelles vers les mondes créés.
Concevoir cet espace fut un défi. Je devais non seulement guider le visiteur, mais aussi lui transmettre dès le premier instant l’impression qu’il était sur le point de vivre quelque chose d’extraordinaire. Chaque détail cherche à générer cette sensation d’attente qui accompagne les grands voyages.
Le hall central est une déclaration d’intentions : le début d’une expérience qui réveille la curiosité, suscite des émotions et démontre que tout est possible. Ici commence la magie.
LE PLAN : concevoir des espaces éphémères qui prennent vie
Concevoir et construire des espaces éphémères comme ceux de Windows to Infinity constituent les principaux défis créatifs et logistiques de ce projet. Ces espaces, conçus pour être démontés, déplacés et réinstallés à différents endroits tous les trois mois, exigent un niveau de précision et d’adaptabilité sans précédent.
Chaque coin du plan doit être conçu non seulement pour captiver le public, mais aussi pour être fonctionnel, modulaire et résistant. Cela demande à imaginer comment pourrait être reproduit, protégé et monté rapidement chaque élément sans perdre de son essence artistique et narrative.
Il est fondamental que ces espaces puissent opérer de manière impeccable dans chaque environnement. Chaque détail est une œuvre d’ingénierie et de design collaboratif : on doit garantir que les expériences immersives fonctionnent avec la même fluidité dans chaque endroit et éviter à tout prix que le montage et le démontage compromettent la qualité des pièces.
Pour moi, le plan représente le cœur logistique de Windows to Infinity. C’est un rappel constant au fait que l’innovation réside non seulement dans ce qui est créé, mais aussi dans la manière dont elle touche le public. Ces espaces éphémères sont une métaphore de l’impermanence et de l’effort humain pour capturer la magie, même pour un court moment, et la partager avec le monde.
LES SALLES IMMERSIVES
Dans Windows to Infinity, j’ai créé des salles immersives qui associent créativité et innovation, conviant le public à s’immerger dans des univers où l’art et la technologie s’entremêlent de manière surprenante. Je voudrais que chacun, en entrant en lien avec chaque espace, devienne protagoniste de sa propre expérience. Permettez-moi de présenter mes créations :
The Interactive Workshop
Cet espace est ma manière de convier le public à entrer dans mon atelier de création. Ici, les dioramas, les sculptures et les personnages prennent vie grâce à la réalité augmentée. Plus qu’un atelier, c’est un voyage interactif dans lequel chaque recoin recèle une histoire qui n’attend qu’à être découverte.
The Mutant Room
Dans cette salle captivante, les visiteurs sont plongés dans un espace dynamique où les projections à 360° et les effets spéciaux transforment la réalité. Je crois que ce peut être l’avenir des salles immersives.
The Monumental Dimension
Un parc thématique virtuel où l’imagination n’a pas de limites. Ici, les visiteurs peuvent explorer des zones thématiques qui les transportent vers des paysages historiques et des mondes fantastiques, avec lesquels ils peuvent interagir de manière totalement immersive grâce à la technologie 3D.
The Magic Behind the Art
Dans cette salle, le public peut observer le processus créatif à l’origine des réalisations. Des premières esquisses jusqu’à la réalisation finale, chaque détail est conçu pour montrer comment la technologie et la créativité s’unissent pour donner vie à l’art grâce la réalité virtuelle.
Le lecteur est invité à s’immerger dans cet univers et à découvrir comment j’ai réinventé l’expérience artistique et technologique.
La Maquette monumentale : un univers en miniature
La Maquette monumentale est beaucoup plus qu’une simple maquette : c’est une œuvre d’art qui capture l’essence de Windows to Infinity. Rien qu’en entrant, les visiteurs sont accueillis par cet univers en miniature qui, avec son esthétique galactique et son design complexe, se convertit en l’entrée visuelle et conceptuelle au voyage qui les attend.
Chaque secteur de la maquette reflète minutieusement les mondes thématiques, légendaires et monumentaux de l’exposition. Au travers de petits détails, de personnages et de scènes passionnantes, la maquette permet aux visiteurs d’entrevoir ce qu’ils vont découvrir, tout en provoquant leur curiosité. C’est une invitation à explorer, à s’immerger dans les replis les plus profonds de l’imagination.
Le design galactique de la maquette n’est pas le fruit du hasard : il symbolise le voyage sans limites de la créativité et de l’art. Grâce aux lumières et aux textures, il crée une expérience captivante qui guide naturellement les visiteurs dans chaque section de l’exposition. Chaque détail révèle une chose nouvelle et surprenante.
Pour moi, cette maquette est le cœur de Windows to Infinity : l’art, la technologie et le récit dans un seul espace. C’est le point de départ d’un parcours où imagination et réalité se donnent la main, d’une expérience inoubliable pour ceux qui osent la vivre.
LE PHOTOCALL : vivre l’art à la première personne
Les photocalls de Windows to Infinity sont plus qu’un espace pour se prendre en photo : ils sont une porte ouverte au récit artistique de l’exposition. Ici, chaque visiteur non seulement observe, mais se transforme aussi en protagoniste des histoires que nous avons créées.
Les 10 photocalls thématiques permettent aux visiteurs de choisir parmi des scènes et des personnages iconiques, comme des pirates, des explorateurs ou des héros mythiques. Chaque espace est conçu pour les immerger dans un monde d’art et d’aventure.
Ce qui rend cet espace extraordinaire c’est la réalité augmentée, qui donne vie aux personnages et aux éléments. Chaque photo capture beaucoup plus qu’une image : c’est un instant dynamique plein d’émotion. Pour moi, les photocalls sont une manière de prolonger l’expérience artistique au-delà de l’exposition. Ils sont une invitation à emporter chez soi un fragment de ce monde, un souvenir qui non seulement se regarde, mais aussi qui se ressent et se vit. Le visiteur, quand il immortalise son passage dans cet espace, en plus de s’amuser, devient un élément de plus de ce récit infini.
LE COIN DE L’IMAGINATION : la Boutique
La Boutique thématique de Windows to Infinity est beaucoup plus qu’une boutique : c’est un prolongement de l’art et de la magie qui caractérisent l’exposition. Chaque recoin de cet espace est conçu pour emmener les visiteurs dans un monde où l’imagination adopte une forme tangible.
L’atmosphère captivante est en rapport direct avec les réalisations et les personnages de l’exposition. Ici, chaque objet raconte une histoire et chaque détail reflète l’univers créatif de Windows to Infinity. Des souvenirs personnalisés jusqu’aux pièces uniques inspirées des vues monumentales, thématiques et légendaires, la Boutique permet d’emporter chez soi un fragment du voyage.
L’élément distinctif de cet espace c’est l’incorporation de la technologie de la réalité augmentée. En interagissant avec les produits, les visiteurs découvrent de nouvelles couches narratives : des personnages qui prennent vie, des scènes qui s’étendent bien au-delà du matériel et des secrets occultes que seule l’exploration révèle.
Pour moi, la Boutique est une prolongation de l’expérience immersive. C’est un espace où la créativité continue d’agir, même après le parcours, invitant les visiteurs à rester en lien avec la magie de Windows to Infinity au-delà de ses murs. Chaque article est une pièce vivante de cette histoire infinie, un rappel que l’art n’est pas fini, mais qu’il peut nous accompagner partout.
RÉFLEXIONS FINALES
Je tiens à vous remercier pour m’accompagner dans ce parcours unique au travers de mes notes et esquisses. Ce que vous avez dans les mains n’est pas seulement un dossier mais une invitation à découvrir quelque chose d’unique au monde : un mélange sans précédent d’art, science, effets spéciaux, histoires captivantes et récits inspirants, le tout fusionné par la magie de la réalité virtuelle et augmentée.
Windows to Infinity n’est pas seulement une exposition, c’est un univers crée avec soin pour que la personne qui l’explore soit surprise à chaque recoin et par chaque détail.
J’ai conçu chaque élément pour qu’elle expérimente une immersion totale, où la technologie et la créativité la transportent vers des mondes pleins de vie et d’émotion.
Cette expérience itinérante que je suis en train de créer sera prête à être présentée dans les grandes villes du monde entier à partir de 2026. J’espère que cette expérience laissera une empreinte indélébile dans votre mémoire et que vous puissiez profiter de ce voyage infini autant que je l’ai fait lors de sa création.
Bienvenue dans une œuvre où les rêves ne connaissent aucune limite et où chaque espace ouvre une fenêtre sur l’infini.
RAMON COLOMER
